Фонд поддержки образования «НООСФЕРА» совместно с Правительством Москвы, Департаментом культуры города Москвы, Российской академией художеств, Московским музеем современного искусства представляют новую экспозицию «Если бы я только знал!..». Экспозиция задумана как интерактивный проект для широкой аудитории, призванный рассказать зрителям о новых формах и актуальных тенденциях в современном искусстве. В данном случае термин «современное искусство» понимается широко, но прежде всего в значении contemporary art — то есть как искусство, которое создаётся «здесь и сейчас», буквально на наших глазах. Основу экспозиции составляют произведения из коллекции Московского музея современного искусства, но вместе с тем будут привлечены работы из других собраний. Большинство работ — это самые свежие образцы последних лет; некоторые ключевые понятия также проиллюстрированы экспонатами второй половины XX века из фондов музея.
Среди экспонатов — работы группы «Escape», Никиты Алексеева, Владислава Ефимова и Аристарха Чернышёва, Анны Жёлудь, Константина Звездочётова, Ирины Кориной, Олега Кулика, Влада Кулькова, Оксаны Мась, Анатолия Осмоловского, Дмитрия Александровича Пригова, группы «Синие носы», Виктора Скерсиса, Ивана Чуйкова, Сергея Шеховцова и других авторов.

***

Мир современного искусства до сих пор остаётся непонятным, вызывая недоумение у широкого круга зрителей. Язык, на котором говорят современные художники, менялся на протяжении всего XX века, но российская аудитория не имела возможности наблюдать за его эволюцией. Поэтому пришла пора начать всё сначала! «Что такое Чёрный квадрат?», «Малевич не умеет рисовать?», «Так может и пятилетний ребенок — почему это висит в музее?», «Зачем этот художник кривляется?», «Старые коробки есть и у меня, разве это произведение?», «Но ведь это просто эпатаж?..» Такие вопросы возникают каждый раз, когда зритель впервые приходит в музей современного искусства. Чтобы ответить на них и разрушить башню из слоновой кости, Московский музей современного искусства организует проект «Если бы я только знал!..», который позволит зрителю не только теоретически, но и практически изучить язык современного искусства.

Часто музейное пространство оставляет зрителя наедине с произведениями, никак не помогая осваивать представленный материал. Поэтому задача проекта заключается не только в том, чтобы доступно разъяснить те или иные вопросы, но и в том, чтобы создать условия для практического закрепления знаний, только что полученных посетителями. У каждого зала есть комната-дублёр — своего рода мастерская, где зритель может представить себя современным художником, познакомиться с материалами, распространёнными в искусстве сейчас, почувствовать пластические возможности этих материалов.

Каждый зал посвящён той или иной группе понятий, проблеме или форме в современном искусстве. А начинается всё с «Чёрного квадрата», который до сих пор остаётся камнем преткновения не только для широкой аудитории, но даже для профессионалов. В этом проекте он рассматривается как произведение символическое и чрезвычайно важное, как поворотный момент в искусстве начала XX века, как источник смыслов и вдохновения для искусства будущего. Зал «Традиция» представляет работы современных художников, предлагающих новый взгляд на классическое наследие. Раздел «Фотография» посвящён аналоговой фотографии и судьбе этого вида искусства в исторической перспективе, ведь в разные времена фотография служила воплощению совершенно разных задач. Здесь представлены видео, описывающие все этапы работы над аналоговым изображением, а также экспонаты из коллекции музея. Следующая зона даёт представление о новых технологиях в искусстве — здесь и видео, и медиа-арт, и интерактивные инсталляции. А в зале-мастерской у зрителя будет возможность с помощью новых технологий самому стать создателем синтетического произведения. Далее — территория перформанса, где посетители сначала осваивают непривычные и, казалось бы, похожие термины (перформанс, акция, хэппенинг), а потом пробуют себя в роли художников-перформансистов. Следующий зал отдан пространственным объектам: здесь можно увидеть разницу между ассамбляжами, объектами и инсталляциями, и почувствовать их специфику, попытавшись сконструировать что-то своё из разнообразных предметов. Наконец, последний зал позволит зрителю почувствовать себя знатоком современного искусства: взойдя на кафедру и нажимая кнопки на пульте, он сможет услышать о новых тенденциях в искусстве на примере размещённых в зале работ, а заодно — выступить в роли лектора.

Проект ориентирован не только на взрослых, но и на самых маленьких зрителей. В залах есть специально написанные для детей пояснительные тексты, а в «мастерских» — материалы, из которых юным посетителям будет интересно и удобно создавать свои композиции. Интерактивность проекта даёт возможность зрителю любого возраста и уровня подготовки получить разносторонний опыт взаимодействия с произведениями, преодолеть непонимание и страх перед неизвестным, принципиально «иным» искусством.

http://www.mmoma.ru/